Este blog fue creado con el fin de publicar y promocionar los diferentes trabajos realizados por Reicarmyr Cañizares en la asignatura de Diseño Gráfico, en programas como Adobe PhotoShop, Corel Draw e Illustrator.
12 febrero 2012
Fotografía Digital
La Fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía química.
En la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.
La ventaja de este sistema respecto a la fotografía química, es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes; esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que quiere.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA
En la fotografía publicitaria se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente. Generalmente la fotografía publicitaria es presentada en forma que provoque o promueva una decisión.
la creación publicitaria se vio apoyada por nuevos software y entro con fuerza en la post producción, de hecho antiguamente las fotos publicitarias eran las llamadas de "Arte final", ya que eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, trabajo de por sí por expertos. La fotografía también sigue las neuvas tendencias que impone la moda y el cine, el uso de los lentes o tendencias de color.
CUBISMO
POP ART
Este
tipo de arte consistía en luchar contra el consumo en forma de latas de tomate
como las Cambell tomato soup por Andy Marchall.
El
Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX. Surgió a mediados
de los 50 en el Reino Unido y a finales de la misma década en Estados
Unidos. En Estados Unidos llego como el
regreso de del dibujo tipo Hard Edge (dibujo de contornos nítidos) y en la Bretaña era académico y se enfocaba en la imaginería
dinámica y paradójica.
Se caracterizó por el empleo de imágenes de la
cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comics, objetos culturales y del mundo del cine. El Arte Pop
(pop art) también se considera el último movimiento del arte moderno y precursor del arte posmoderno, inclusive
se considera como los ejemplos más
tempranos de esté.
Este
movimiento utiliza la técnica de la Yuxtaposición de diferentes elementos:
cera, oleo, pintura plástica, con materiales de desecho: fotos, trapos viejos,
collages, entre otros. Ha ido creciendo
bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad
industrial. Los temas pictóricos del
Pop Art están motivados por la vida
cotidiana, reflejando la realidad de una época y refuerza el cambio cultural.
Sus principales
exponentes son Andy Warhol, Roy Liechtenstein, Claes Oldenburg, James
Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
07 febrero 2012
Teoría del Color
La Teoría del Color
es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto
deseado combinando colores o luz y pigmentos. Esta teoría se da en el arte de
la pintura, fotografía, diseño gráfico, imprenta y televisión.
Existen varios
modelos dentro de esta Teoría. Las más importantes son:
Modelo CMYK: es un
modelo de colores que se utiliza en la impresión de colores. Se basa en la mezcla de pigmentos para crear
otros. Cian, Magenta, Amarillo y Negro.
Circulo Cromático: suele representarse en una rueda dividida en 12 partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarte porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triangulo equilátero con la base horizontal.Composición Gráfica
La composición
gráfica es la parte del diseño que estudia la distribución de los componentes
en el espacio o plano de composición.
Estos componentes o elementos pueden ser las imágenes, textos, colores
en forma armónica para que no choquen entre sí, creando un arte final
visualmente agradable.
Otro respuesta
sería: “adecuación de distintos elementos gráficos previamente seleccionados
dentro de un espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan
aportar un significado a la misma, consiguiendo transmitir un mensaje claro al
espectador”.
En pocas palabras y como se ha hablado en los
párrafos anteriores, la composición gráfica resuelve los problemas de
percepción visual: tensión, equilibrio, balance, dinamismo, estabilidad,
contraste, unidad dentro de la variedad, proporciones entre otros.
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